La Grande Manufacture

Le rendez-vous incontournable du Grand Mazarin

Ici, l’élégance des lieux rencontre un art engagé, donnant naissance à une expérience à la fois sensible et émotionnelle.

Pensée comme une vitrine de la scène artistique émergente : La Grande Manufacture met en lumière de nouveaux talents et invite chacun à découvrir des œuvres audacieuses, vibrantes et contemporaines.

De Juin à Octobre 2026

La Grande Manufacture présente

Le Cabinet de Curiosités

Thomas Noui

Thomas Noui invite à découvrir un cabinet de curiosités où le réel et l'imaginaire se rencontrent.

Conçue pour les vitrines du Grand Mazarin, cette installation s’inscrit dans la tradition des cabinets de curiosités. En écho à un projet développé pour Crillon le Brave, elle poursuit une recherche autour du vrai et du faux à travers l’hybridation du numérique et de formes plus anciennes.

L’œuvre rassemble une série de fossiles inspirés d’espèces ayant réellement existé dans le bassin méditerranéen. Produites à partir de recherches menées avec des modèles d’intelligence artificielle, ces formes semblent familières au premier regard. Pourtant, sous une observation plus attentive, elles révèlent des anomalies et deviennent des créatures fictives, à la frontière entre reconstitution et invention.

Ouvert sur la rue, ce cabinet de curiosités imaginaire laisse apparaître des chimères semblant émerger de blocs métalliques. Présentées sur des panneaux capitonnés de satin rouge, elles captent la lumière et attirent le regard des passants, comme autant de trésors exposés dans un écrin contemporain.

Lauréat de la première édition du Prix Maisons Pariente 2025, Thomas Noui développe une pratique à la croisée du design, de l’artisanat et des technologies numériques. Formé à l’École Camondo et cofondateur du studio ZBEUL, il porte un regard critique sur les outils technologiques contemporains et s’intéresse particulièrement à leurs limites, leurs biais et leurs imperfections.

À travers ses créations, il détourne ces technologies pour produire des œuvres sensibles et poétiques, où se rencontrent procédés numériques et savoir-faire traditionnels. Son travail explore les frontières entre réel et fiction, interrogeant notre manière de regarder, de comprendre et d’interpréter les images et les objets qui nous entourent.

Thomas Noui

Les Artistes

Le Bal du Grand Mazarin

Philippine de Richemont

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Philippine de Richemont

De février à juin 2026, les vitrines du Grand Mazarin se sont animées au rythme du Bal du Grand Mazarin.

Avec « Le Bal du Grand Mazarin », Philippine de Richemont investit les vitrines de l’hôtel comme une scène ouverte sur la ville. Une fête joyeuse, colorée et audacieuse, inspirée par l’esprit du lieu et par celles et ceux qui le traversent.

L’installation se déploie sur trois vitrines, illustrant la danse et le mouvement perpétuel. Des silhouettes féminines s’y répondent, portées par une palette vive. Elles dansent, animées par le chant du monde.

Née d’une chanson de Georges Moustaki, revisitée par Bachar MarKhalifé, l’œuvre est une danse offerte au regard, à vivre depuis la rue, comme une invitation à ralentir et, peut-être, à entrer dans le rythme.

A propos de l’artiste :

Artiste au langage pictural instinctif et vibrant, Philippine de Richemont développe une œuvre traversée par le mouvement, la couleur et l’énergie du corps. Formée à la direction artistique, elle construit un univers où la peinture devient rythme et présence. La danse occupe une place centrale dans sa pratique. Une passion viscérale qui irrigue l’ensemble de son travail. Les corps qu’elle représente ne se figent jamais : ils se plient, se déplient, avancent et s’élancent. Ils racontent le monde tel qu’il est : mouvant, pluriel, vivant.

Exposée à Paris comme à New York et présente dans de nombreuses collections privées, son œuvre dialogue naturellement avec des lieux ouverts à la création et au regard, à l’image du Grand Mazarin.

Tendres Épouvantails

Pangea

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Pangea

Le duo artistique Pangea, fondé par Colombine Jubert & Laëtitia Rouget, à investit le 24 septembre 2025 et pendant 3 mois, les vitrines de l’Hôtel Le Grand Mazarin à Paris.

À travers une série de totems, à mi-chemin entre girouettes et pantins articulés, le duo joue des couleurs, des symboles et des matières à partir d’éléments recyclés en tissu, métal et béton. De tendres épouvantails surgissent du sol, invitant les passants à suspendre leur pas, à s’interroger sur la marche à suivre, et la direction à prendre en ces temps cacophoniques. Le dernier d’entre eux choisit, lui, de s’échapper du cadre et d’entamer une ascension vers les cieux : nid des rêves d’où il est né.

Pangea invite chacun à rêver, explorer et célébrer un monde plus lumineux.

A propos du duo :

Depuis 2020, Pangea incarne une utopie créative : Inspiré de la Pangée, le continent originel, le duo explore l’idée d’un monde commun, sans frontières, où se célèbrent les liens humains. À mi-chemin entre art, design et performance, leurs créations sont conçues comme des fragments d’une utopie tangible, à la fois poétique, joyeuse et universelle.

Colombine Jubert, ancienne directrice artistique dans la mode, et Laëtitia Rouget, peintre et céramiste, sont toutes deux diplômées de la Central Saint Martins College of the Arts à Londres. Amies de longue date, aujourd’hui, elles tissent une vision commune entre Paris et Lisbonne, dans un élan optimiste, libre et sincère.

Cycle

Héléna Soubeyrand

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Héléna Soubeyrand

En avril 2025, et pour une durée de trois mois, l’artiste à transporté les passants et amoureux du Marais dans son monde créatif célébrant la puissance du féminin et de l’amour universel dans une esthétique symbolique.

Animée par la performance, Héléna Soubeyrand a développé une technique unique de portraits ambidextres en symétrie, réalisés à l’acrylique, ou à l’encre. À l’occasion de sa collaboration avec La Grande Manufacture, elle s’est penchée sur le thème du « Cycle » et de la féminité.

« Les vitrines s’articulent en triptyque pour illustrer le cycle. Un cycle créatif permet de faire rentrer la lumière, et de nous rassembler dans l’universel : nos singularités, nos histoires, nos refuges, et l’importance de nous aimer et nous respecter. J’avais envie de célébrer les femmes comme source de l’humanité. Les articuler dans un monde utopique comme un bouclier face à l’obscurité. Quand l’extérieur est trop noir, il est dur à supporter. L’art et la création sont un refuge dans lequel j’ai foi. »

A propos de l’artiste :

Héléna Soubeyrand, actrice de formation, a renoué avec sa passion première : l’illustration. Formée au Conservatoire, elle a cultivé le goût du geste précis et de la répétition pour capter l’émotion juste. Son univers artistique oscille entre onirisme et sacré, mêlant l’iconographie féminine des arts religieux et courbe fluide Pop culture.
Ces dernières années, Héléna a multiplié les collaborations prestigieuses et exposé ses œuvres dans des lieux emblématiques. Elle collabore régulièrement avec des maisons comme Ruinart, Montblanc, Art Basel Paris, Sisley et Chanel, apportant sa touche artistique unique à leurs campagnes.

Les Matriochkas

Léona Rose

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Léona Rose

En février 2025, et durant trois mois, les passants du Marais ont voyagé dans l’univers des Matriochkas.

Leona Rose revisite les célèbres matrioshkas, ces poupées russes emblématiques, comme une métaphore des différentes facettes qui composent un être humain. Chaque poupée, emboîtée dans une autre, symbolise les couches successives de l’identité, les étapes de vie, et les révélations intérieures.

Au cœur de cette réflexion, Leona s’inspire de références mythiques, notamment du serpent à deux têtes, et incarne les thèmes de la dualité, les conflits intérieurs et l’équilibre entre des forces opposées. Elle évoque à travers cette exposition la coexistence de paradoxes : le passé et le futur, la lumière et l’ombre, ou encore la lutte entre raison et intuition. Elle fait aussi référence à la transformation constante et la capacité à naviguer entre des chemins multiples.

À travers cette exploration, Leona encourage à embrasser pleinement son potentiel, à s’aligner avec l’univers et à révéler la richesse multidimensionnelle de l’identité humaine.

A propos de l’artiste :

Leona Rose est une jeune artiste-peintre contemporaine, originaire du sud de la France.

Son univers coloré et pop se déploie à travers des fresques murales, des toiles et des projets de décoration pour des marques. Elle explore des atmosphères tropicales et oniriques avec un geste brut et intuitif.

Autodidacte, elle puise son inspiration dans ses voyages et dans des références telles que l’art primitif mexicain ou berbère, la peinture naïve, le Douanier Rousseau, Frida Kahlo ou Matisse.

Elle a présenté deux expositions : Hi(story)! (2018) et Popical Dream – Fragments (2021).

Le jeu de tarot

Marin Montagut

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Marin Montagut

Dès le 17 octobre 2024 et pour une durée de trois mois, les passants ont pu plonger dans l’univers de Marin Montagut où l’onirisme et la délicatesse s’entrelacent.

Sa nouvelle installation a enchanté la vitrine du Grand Mazarin avec son jeu de tarot grandeur nature. Ce travail minutieux et poétique invite les passants à découvrir un monde féerique et lumineux, empreint par la signature unique de l’artiste.

À propos de l’artiste :

Marin Montagut est un illustrateur et designer français. Sous sa marque éponyme, il crée les objets qui manquent à son quotidien et les met en scène dans sa boutique parisienne, à deux pas du Jardin du Luxembourg, au 48 rue Madame, dans le 6ème arrondissement.
Il est également auteur de livres parus aux éditions Flammarion: Collections Extraordinaires (2023), Le Paris Merveilleux de Marin Montagut (2021) et coauteur, avec Ines de La Fressange, de Sous les toits de Paris (2018).
À travers ses aquarelles, Marin Montagut nous emmène dans son univers délicat, poétique et joyeu

Strange Neighborhood

Tiffany Bouelle

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Tiffany Bouelle

Tiffany Bouelle, jeune artiste francojaponaise, peintre et performeuse engagée pour la libération de la parole de la femme, à exposer une œuvre en triptyque intitulée «Strange neighborhood», en 27 juin 2024 et pour une durée 3 mois.

Son œuvre conçue pour Le Grand Mazarin présente trois scènes théâtrales du quotidien, imprégnées d’une touche d’humour délicat. Passionnée par les cabinets de curiosités et les décors burlesques, Tiffany Bouelle aspire à transporter les passants dans son univers enchanteur. Son décor, entièrement réalisé en papier recyclé, évoque les créations enfantines et invite à la rêverie, offrant un voyage onirique où chaque détail suscite émerveillement et fantaisie.

A propos de l’artiste :

Tiffany Bouelle a exposé ses œuvres dans de grandes institutions françaises comme la Monnaie de Paris, le Jardin des Arts Décoratifs au sein de la Manufacture de Sèvres ou encore le Musée des Arts et Métiers. Elle a également participé à l’édition 2019 de la foire d’art contemporain asiatique Asia Now et au BAD Bordeaux Art & Design en 2023.

Formée par son grandpère japonais à la calligraphie traditionnelle, Tiffany s’empare de ce patrimoine familial en passant tous ses étés depuis l’âge de sept ans au pays du soleil levant. Son travail est également visible dans plusieurs boutiques de grandes marques de luxe.