A Grande Manufacture

O ponto de encontro indispensável do Grand Mazarin

Aqui, a elegância do lugar encontra uma arte engajada, dando origem a uma experiência ao mesmo tempo sensível e emocional.

Concebida como uma vitrine da cena artística emergente, A Grande Manufacture dá destaque a novos talentos e convida cada um a descobrir obras ousadas, vibrantes e contemporâneas.

De junho a outubro de 2026

A Grande Manufacture apresenta

O Gabinete de curiosidades

Thomas Noui

Thomas Noui convida a descobrir um gabinete de curiosidades onde o real e o imaginário se encontram.

Concebida para as vitrines do Grand Mazarin, esta instalação se inscreve na tradição dos gabinetes de curiosidades. Em eco a um projeto desenvolvido para o Crillon le Brave, ela dá continuidade a uma pesquisa sobre o verdadeiro e o falso através da hibridação do digital com formas mais antigas.

A obra reúne uma série de fósseis inspirados em espécies que realmente existiram na bacia mediterrânea. Produzidas a partir de pesquisas realizadas com modelos de inteligência artificial, essas formas parecem familiares à primeira vista. No entanto, sob uma observação mais atenta, revelam anomalias e se tornam criaturas fictícias, na fronteira entre reconstituição e invenção.

Aberto para a rua, esse gabinete de curiosidades imaginário deixa aparecer quimeras que parecem emergir de blocos metálicos. Apresentadas sobre painéis acolchoados de cetim vermelho, elas capturam a luz e atraem o olhar dos transeuntes, como tesouros expostos em um estojo contemporâneo.

Ouvert sur la rue, ce cabinet de curiosités imaginaire laisse apparaître des chimères semblant émerger de blocs métalliques. Présentées sur des panneaux capitonnés de satin rouge, elles captent la lumière et attirent le regard des passants, comme autant de trésors exposés dans un écrin contemporain.

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Os Artistas

O Baile do Grand Mazarin

Philippine de Richemont

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Philippine de Richemont

De fevereiro a junho de 2026, as vitrines do Grand Mazarin ganharam vida ao ritmo do Bal du Grand Mazarin.

Com “O Baile do Grand Mazarin”, Philippine de Richemont ocupa as vitrines do hotel como um palco aberto para a cidade. Uma festa alegre, colorida e ousada, inspirada pelo espírito do lugar e por aqueles que o percorrem.

A instalação se desdobra em três vitrines, ilustrando a dança e o movimento perpétuo. Silhuetas femininas se respondem ali, sustentadas por uma paleta vibrante. Elas dançam, animadas pelo canto do mundo.

Nascida de uma canção de Georges Moustaki, revisitada por Bachar Mar-Khalifé, a obra é uma dança oferecida ao olhar, para ser vivida a partir da rua, como um convite para desacelerar e, talvez, entrar no ritmo.

Sobre a artista:

Artista de linguagem pictórica instintiva e vibrante, Philippine de Richemont desenvolve uma obra atravessada pelo movimento, a cor e a energia do corpo. Formada em direção artística, ela constrói um universo onde a pintura se torna ritmo e presença. A dança ocupa um lugar central em sua prática, uma paixão visceral que rega todo o seu trabalho. Os corpos que ela representa nunca se fixam: eles se dobram, se desdobram, avançam e se lançam. Eles contam o mundo tal como ele é: em movimento, plural, vivo.

Exposta em Paris como em Nova York e presente em numerosas coleções privadas, sua obra dialoga naturalmente com lugares abertos à criação e ao olhar, à imagem do Grand Mazarin.

Ternos Espantalhos

Pangea

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Pangea

A dupla artística Pangea, fundada por Colombine Jubert e Laëtitia Rouget, ocupou em 24 de setembro de 2025, por 3 meses, as vitrines do Hotel Le Grand Mazarin em Paris.

Através de uma série de totens, a meio caminho entre catavento e bonecos articulados, a dupla brinca com cores, símbolos e materiais a partir de elementos reciclados em tecido, metal e concreto. Ternos espantalhos surgem do chão, convidando os transeuntes a suspender seus passos, a se questionar sobre o caminho a seguir e a direção a tomar nestes tempos caóticos. O último deles opta por escapar do quadro e iniciar uma ascensão em direção ao céu: ninho dos sonhos de onde ele nasceu.

Pangea convida cada um a sonhar, explorar e celebrar um mundo mais luminoso.

Sobre a dupla:

Desde 2020, a Pangea encarna uma utopia criativa: inspirada na Pangeia, o continente original, a dupla explora a ideia de um mundo comum, sem fronteiras, onde se celebram os laços humanos. A meio caminho entre arte, design e performance, suas criações são concebidas como fragmentos de uma utopia tangível, ao mesmo tempo poética, alegre e universal.

Colombine Jubert, ex-diretora artística na moda, e Laëtitia Rouget, pintora e ceramista, são ambas formadas pela Central Saint Martins College of the Arts, em Londres. Amigas de longa data, elas tecem hoje uma visão comum entre Paris e Lisboa, em um impulso otimista, livre e sincero.

Ciclo

Héléna Soubeyrand

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Héléna Soubeyrand

Em abril de 2025, e por um período de três meses, a artista transportou os transeuntes e apaixonados pelo Marais para seu universo criativo, celebrando a força do feminino e do amor universal em uma estética simbólica.

Movida pela performance, Héléna Soubeyrand desenvolveu uma técnica única de retratos ambidestros em simetria, feitos com acrílico ou tinta nanquim. Por ocasião de sua colaboração com A Grande Manufacture, ela se debruçou sobre o tema do “Ciclo” e da feminilidade.

“As vitrines se articulam em tríptico para ilustrar o ciclo. Um ciclo criativo permite deixar a luz entrar, e nos reunir no universal: nossas singularidades, nossas histórias, nossos refúgios, e a importância de nos amarmos e nos respeitarmos. Eu queria celebrar as mulheres como fonte da humanidade. Articulá-las em um mundo utópico como um escudo diante da escuridão. Quando o exterior é escuro demais, é difícil de suportar. A arte e a criação são um refúgio no qual eu tenho fé.”

Sobre a artista:

Héléna Soubeyrand, atriz de formação, reencontrou sua paixão primeira: a ilustração. Formada no Conservatório, ela cultivou o gosto pelo gesto preciso e pela repetição para capturar a emoção certa. Seu universo artístico oscila entre o onírico e o sagrado, misturando a iconografia feminina das artes religiosas com as curvas fluidas da cultura pop.

Nos últimos anos, Héléna multiplicou colaborações prestigiosas e expôs suas obras em locais emblemáticos. Ela colabora regularmente com casas como Ruinart, Montblanc, Art Basel Paris, Sisley e Chanel, trazendo seu toque artístico único para as campanhas dessas marcas.

As Matriochkas

Léona Rose

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Léona Rose

Em fevereiro de 2025, e durante três meses, os transeuntes do Marais viajaram pelo universo das Matriochkas.

Leona Rose reinterpreta as famosas matrioshkas, essas emblemáticas bonecas russas, como uma metáfora das diferentes facetas que compõem um ser humano. Cada boneca, encaixada dentro de outra, simboliza as camadas sucessivas da identidade, as etapas da vida, e as revelações interiores.

No coração dessa reflexão, Leona se inspira em referências míticas, notadamente na serpente de duas cabeças, e encarna os temas da dualidade, dos conflitos interiores e do equilíbrio entre forças opostas. Ela evoca através dessa exposição a coexistência de paradoxos: o passado e o futuro, a luz e a sombra, ou ainda a luta entre a razão e a intuição. Ela também faz referência à transformação constante e à capacidade de navegar entre caminhos múltiplos.

Através dessa exploração, Leona incentiva a abraçar plenamente seu potencial, a se alinhar com o universo e a revelar a riqueza multidimensional da identidade humana.

Sobre a artista:

Leona Rose é uma jovem artista plástica contemporânea, originária do sul da França.

Seu universo colorido e pop se desdobra através de murais, telas e projetos de decoração para marcas. Ela explora atmosferas tropicais e oníricas com um gesto bruto e intuitivo.

Autodidata, ela extrai sua inspiração de suas viagens e de referências como a arte primitiva mexicana ou berbere, a pintura naïve, o Aduaneiro Rousseau, Frida Kahlo ou Matisse.
Ela apresentou duas exposições: Hi(story)! (2018) e Popical Dream – Fragments (2021).

O baralho de tarô

Marin Montagut

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Marin Montagut

A partir de 17 de outubro de 2024, e por um período de três meses, os transeuntes puderam mergulhar no universo de Marin Montagut, onde o onirismo e a delicadeza se entrelaçam.

Sua nova instalação encantou a vitrine do Grand Mazarin com seu jogo de tarô em tamanho real. Esse trabalho minucioso e poético convida os transeuntes a descobrir um mundo mágico e luminoso, marcado pela assinatura única do artista.

Sobre o artista:

Marin Montagut é um ilustrador e designer francês. Sob sua marca homônima, ele cria os objetos que faltam em seu cotidiano e os expõe em sua loja parisiense, a poucos passos do Jardin du Luxembourg, no número 48 da rue Madame, no 6º arrondissement.
Ele também é autor de livros publicados pela editora Flammarion: Collections Extraordinaires (2023), Le Paris Merveilleux de Marin Montagut (2021) e coautor, com Ines de La Fressange, de Sous les toits de Paris (2018).
Através de suas aquarelas, Marin Montagut nos leva ao seu universo delicado, poético e alegre.

Strange Neighborhood

Tiffany Bouelle

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Tiffany Bouelle

Tiffany Bouelle, jovem artista franco-japonesa, pintora e performática comprometida com a libertação da voz das mulheres, exibirá uma obra em tríptico intitulada “Strange neighborhood”, a partir de 27 de junho de 2024, por um período de três meses.

Sua obra, concebida para o Le Grand Mazarin, apresenta três cenas teatrais do cotidiano, impregnadas de um toque de humor delicado. Apaixonada por gabinetes de curiosidades e cenários burlescos, Tiffany Bouelle aspira a transportar os transeuntes para seu universo encantador. Seu cenário, inteiramente feito de papel reciclado, evoca criações infantis e convida ao devaneio, oferecendo uma viagem onírica onde cada detalhe desperta admiração e fantasia.

Sobre a artista:

Tiffany Bouelle expôs suas obras em importantes instituições francesas, como a Monnaie de Paris, o Jardin des Arts Décoratifs, na Manufacture de Sèvres, e o Musée des Arts et Métiers. Ela também participou da edição de 2019 da feira de arte contemporânea asiática Asia Now e do BAD Bordeaux Art & Design em 2023.

Formada em caligrafia tradicional por seu avô japonês, Tiffany abraça essa herança familiar passando todos os verões, desde os sete anos de idade, no país do sol nascente. Seu trabalho também pode ser visto em várias lojas de grandes marcas de luxo.